Die im letzten Lebensjahrzehnt Schostakowitschs entstandenen, mehr und mehr nach innen gewandten Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Sparsamkeit der Tonsprache aus. Der Verfasser der vorliegenden Arbeit unternimmt von verschiedenen Reflexionsebenen aus eine Annäherung an die Kombination aus zeitlosem Anspruch und absichtsvoller Unzeitgemäßheit, die das ganze Spätwerk des Komponisten gleichermaßen metaphorisch-assoziativ wie konkret durchzieht. Am Beispiel einiger herausragender Kompositionen werden die folgenden Aspekte einer musikanalytischen Durchführung unterzogen:

• Unzeitgemäßheit im Sinne eines bewußten "Außerhalb-der-Zeit-Stehens" in musikhistorisch-ästhetischer und historisch-gesellschaftlicher Hinsicht, wie es sich etwa in der verspäteten Übernahme einer melodisch orientierten Zwölftönigkeit offenbart (14. Sinfonie);
• Musikalisch metaphorische Zeitlosigkeit durch kompositorische "Zeitverschmelzung", wie sie aus der bewußten Aufhebung der linearen musikhistorischen und biographischen Zeit mit Hilfe verschiedener Techniken der Wiederverarbeitung eigenen und fremden musikalischen Materials resultiert (Bratschensonate, 15. Sinfonie);
• Musikalisch konkrete "Zeit-Losigkeit", wie sie sich in der Statik rhythmischer Modelle und der generellen Verlangsamung musikalischer Abläufe bis hin zu deren zeitlicher "Erstarrung" spiegelt (15. Streichquartett);
• Zeitlosigkeit als philosophischer Anspruch, wie er in der kompositorischen Auseinandersetzung mit "ewigen", vom aktuellen Zeitbezug gelösten und in ihrer Abstraktheit übertragbaren Themenfeldern in den zur Vertonung ausgewählten Texten sich manifestiert (Michelangelo-Suite).